在面对同志议题下，许多电影通常都会以当事者角色作为主体，以第一人称来诉说心境，与展现所面临困境。而来自智利的《绝不让你孤单》它却别于一般作者视野，并不像《爱人怪物》因事件产生所引发的灾难与恐惧，也不是《变装皇后万万岁》聚焦在父子之间正面的磨合。《绝不让你孤单》反而让人联想起《悄悄告诉她》，从父亲忙于工作疏于照顾儿子，直至儿子因外界眼光而遭逢意外。虽儿子消失于镜头，却留下庞大的考验与社会隐藏的冲击，让父亲体会与迎击，两人间的交错，也让这份亲情在无形间建立起对彼此更深厚的关爱。

    《绝不让你孤单》令人惊艳的是，它有着大量色彩的运用与镜头细腻特写，在朴实生活中利用冷冽灰调的色彩，展现父亲对于儿子，也对于社会的冷漠与心寒。相对在象征儿子情欲自流下，则运用鲜艳颜色涂抹，房间热情挚爱的火红，跳舞谜情之蓝，让人联想到云翔的《同流合乌》，当从外边冷艳的蓝光走进，直至心里火热的情感欲望。    在《绝不让你孤单》中，虽只看似一男一女的嘻笑怒骂与小情小爱，却早已用背景色彩，为他们涂抹内心所拥有的激情澎湃。尤其笔者唯爱的镜头该是父亲坐在公车的凝视，正想到《禁止下锚》中同样的公车之戏，他们沉默不语看着观众，也看着这社会的现实，冷冽唏嘘。直至结尾，一颗迷人的亲吻剪影短而美，让人留下深刻印象，对比于后期父亲所尝到的悲鸣，这毫不顾虑的一吻，简单却也不简单。

    对笔者最感意外且惊喜的是，在观看《绝不让你孤单》中有一幕却俨然想起高达的《轻蔑》，甚至为当时看下的不论是疑惑、手法、意象，竟然在此部找到了高达所埋下的答案。在《轻蔑》开头，当碧姬芭杜躺卧在床上，说着轻声细语之时，一句连续的话、同样的场景，画幅色彩却利用红、白、蓝转换，当下高达并无解释，观众只能赞叹如此之技术把戏，也是对于电影的影像冲击。

    但来到《绝不让你孤单》中，也是一场躺于床上之戏，同样的一男一女，也同样的蓝、白、红色彩在人物身上流转，此时一句关键对白说着：“电影结束啦！”这句话语破惊人，似乎正对应着讽刺电影工业的《轻蔑》母题，这一点也恰巧说明了高达的伟大之处，也让笔者恍然大悟。不同的是，如今两人并不是彼此相爱，反而是各自已明确找寻到情感皈依，更似朋友般随意的对谈，而这也是1969年的《轻蔑》与2016年《绝不让你孤单》所不同之处，因时代的演进改变了情感的位置与想象。

    不仅于此，《绝不让你孤单》虽是以同志歧见作主题，然而却也相对讽刺金玉其外的智利社会。努力工作的父亲，以为赚够足够金钱就能立足于繁荣社会中，然而却也没想到繁荣底下却体现着社会的冷漠，当儿子遭逢巨变后，发现社会被企业所占据、保险被剥夺无法理赔、邻居开始告密儿子性向、同样情形之同学更是袖手旁观。当他徘徊于自己亲手制造的赤裸模特人偶中，正仿佛身处于这个现实的智利社区，旁人冷眼看待，也没有人愿意伸出援手，每个人都只想到自己。而社会就像一个庞大冷血的机器毫无情感，虽穿着华丽的服装，但除却外衣后，漠不关心的险恶也顿时赤裸显现，而弱势的父亲与儿子正如沧海一粟，在这脆弱的城市中只剩无奈与牺牲。