一部好的电影带给人的震撼，绝不仅仅是银幕上所造成的感官刺激，而是指内在冲击，人的内在精神。电影《无人区》就是这样一部深切触动观众心理的影片。影片中的人有着善与恶之间的徘徊，然而结局却取决于每个人的最终选择。影片对于中国电影来说绝对是一个异类。他没有走主流的路线，反而剑走偏锋选择荒无人烟的西北部，游离于法律之外的灰色地带，拍出一部黑色影片，让人耳目一新。

《无人区》由宁浩于导演于2009年开拍，后因违反生活真实，人物太灰，故事色调太黑等原因被禁播，2013年10月14日，主演黄渤在微博中说：《无人区》要来啦！暗赤示《无人区》即将上映。同日中午，名为“中影集团团委”官方微博发微博称该片终于定档，将于12月3日公映，电影网也通过多方求证证实了这一消息。

电影《无人区》无从题材上看是一部名副其实的中国好电影，它不仅在他的导演，演员，而在于它开辟了中国电影的一种类型在《无人区》之前，中国并没有真正意义上的西部片，高群书的《西风烈》可以勉强算上半部。事实上，西部片这个概念是一个舶来品，专指十九世纪美国西部拓荒期间，白人征服美洲大陆的故事，故事大多以双枪牛仔大战印第安人为主，最经典的例子莫过于伊斯特伍德主演的《黄金三镖客》，西部片所反映的是美国人的精神倾向，成为美国人的英雄主义的化身。而这种英雄主义和价值取向，在中国最好的参照，其实应该是“武侠片”，这都离不了视听语言人物塑造，细节刻画的功劳。

首先在视听语言方面彰显着个性。影片中大量运用主观镜头和客观镜头的切换，体现影片的真实感；车子开“卫星电话“字样的小店。潘肖把车停在小店门口，这时配乐淡出，预示着此时心情节即将展开；影片的光线运用使人印象深刻，对盗猎者始终是逆光，光一半黑一半亮，体现它的恐怖与恶毒。光印在他的脸上一道亮一道暗，像是铁笼子，摆脱不了法律的束缚。《无人区》里，徐峥和黄渤只能咬着满嘴的黄沙在银幕上厮斗，有拳拳到肉的真实，也有了几丝潇洒的快意。

其次在人物塑造方面突出主题。影片《无人区》中的所有角色都可以看做动物，在这样一块儿不适宜善良生存的土地上，只有丢弃人的社会属性，像野兽一样捕食才能生存。尽管都是动物，他们的级别却不尽相同。潘肖以及舞女都是这个实物链里初级的消费者，他们在无人区外，或许是强者，却在这里只能被任意宰割，但颇有讽刺意义。最后往往能生存下来的就是他们；盗猎者以及引发整个悲剧的卡车司机，他们充其量只能是刺激消费者，他们够坏，够狠，但离开了最高生物的庇护；最高守猎者是最顶端的高级消费者，掌控着一切舞女余潘潇的相识，认识到人性的光辉，认识到了人性的力量。

影片《无人区》将人性的善与恶，诠释的十分得体。恶的终点不仅仅是恶，还有可能是善，而善的选择，则是洗刷灵魂最美好的方式。在善与恶的战斗中，有的人赢了，尽管付出了生命，有的人输了，以生命的灭亡为之代价，但他们却不一样。前者留给我们的是善的领悟，后者留给我们的是恶的执迷不悟。